Стив Райх, "Вермонтский контрапункт"
Nov. 2nd, 2025 02:06 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
simbieПьеса минималиста Стива Райха 1982 года, посвящённая филантропке Бетти Фриман, которая большую часть жизни занималась организацией концертов. Написана специально для флейтиста Рэнсома Уилсона.
Оригинальное название - "Vermont Counterpoint". Я как-то постила видео, где эта вещь исполняется на куче поперечных флейт.
Изначально она была задумана для одного исполнителя, который берёт попеременно то один, то другой инструмент, играя с самим собой в предварительно подготовленной записи (10 партий). Фактически это пьеса для флейты со звукоусилителем и магнитофона (да, изначально именно для плёнки). Музыкант использует три поперечные флейты: большую, альтовую (ниже по диапазону) и крошку пикколо (с самым высоким звуком).
Однако автор предусмотрел и вариант ансамблевой игры без предварительной записи на 11 флейтах. Кроме солиста, который меняет инструменты (3 вида), там 4 большие флейты и по 3 альтовых и пикколо. Таким образом 11 человек играют на 13 флейтах. А если разделить сольную партию по 1-2 инструментам на исполнителя, то народу будет ещё больше.
Но результат того стоит.
Есть переложения для вибрафона с записью, а также саксофона. Аранжировки для этих инструментов написаны другими музыкантами.
И если вам кажется, что минимализм - это очень просто, потому что ну это же минимализм, там одно и то же, то вы ошибаетесь! Для этого направления нужно отменно развитое чувство ритма. Важно не путаться в количестве повторов, которых там куча, ибо в них-то всё и зарыто. Требуется умение играть в ансамбле, слыша одновременно себя и других, играть каноном (со смещением партии на некоторое количество долей), чётко выдерживать длительности нот и пауз. Потому что даже небольшое расхождение во времени на слух покажется жуткой лажей. А уж если играть с записью, то тем более требуется наработанная техника, потому что воспроизведение на каком угодно устройстве - не живые участники ансамбля, оно подстраиваться под коллег не может. Да и живьём такие пьесы нужно играть ритмично и очень технично, иначе теряется смысл. Ну и для записи тоже нужно постараться.
Кроме того, там меняются мелодические паттерны, сочетания которых со сдвигами дают новые мелодические линии. Меняются тональности, причём для отдельных партий, а не для всех сразу, ритмические рисунки, размеры (вплоть до весьма непривычных) и темп (третья часть самая медленная, остальные довольно быстрые). Так что концентрация от музыкантов требуется - ого-го.
Видео с партитурой (в исполнении флейтистки Клэр Чейз):
Источник. (Если там "Доступ запрещён", то ткните галочку, что вы не робот.)
Оригинальное название - "Vermont Counterpoint". Я как-то постила видео, где эта вещь исполняется на куче поперечных флейт.
Изначально она была задумана для одного исполнителя, который берёт попеременно то один, то другой инструмент, играя с самим собой в предварительно подготовленной записи (10 партий). Фактически это пьеса для флейты со звукоусилителем и магнитофона (да, изначально именно для плёнки). Музыкант использует три поперечные флейты: большую, альтовую (ниже по диапазону) и крошку пикколо (с самым высоким звуком).
Однако автор предусмотрел и вариант ансамблевой игры без предварительной записи на 11 флейтах. Кроме солиста, который меняет инструменты (3 вида), там 4 большие флейты и по 3 альтовых и пикколо. Таким образом 11 человек играют на 13 флейтах. А если разделить сольную партию по 1-2 инструментам на исполнителя, то народу будет ещё больше.
Но результат того стоит.
Есть переложения для вибрафона с записью, а также саксофона. Аранжировки для этих инструментов написаны другими музыкантами.
И если вам кажется, что минимализм - это очень просто, потому что ну это же минимализм, там одно и то же, то вы ошибаетесь! Для этого направления нужно отменно развитое чувство ритма. Важно не путаться в количестве повторов, которых там куча, ибо в них-то всё и зарыто. Требуется умение играть в ансамбле, слыша одновременно себя и других, играть каноном (со смещением партии на некоторое количество долей), чётко выдерживать длительности нот и пауз. Потому что даже небольшое расхождение во времени на слух покажется жуткой лажей. А уж если играть с записью, то тем более требуется наработанная техника, потому что воспроизведение на каком угодно устройстве - не живые участники ансамбля, оно подстраиваться под коллег не может. Да и живьём такие пьесы нужно играть ритмично и очень технично, иначе теряется смысл. Ну и для записи тоже нужно постараться.
Кроме того, там меняются мелодические паттерны, сочетания которых со сдвигами дают новые мелодические линии. Меняются тональности, причём для отдельных партий, а не для всех сразу, ритмические рисунки, размеры (вплоть до весьма непривычных) и темп (третья часть самая медленная, остальные довольно быстрые). Так что концентрация от музыкантов требуется - ого-го.
Видео с партитурой (в исполнении флейтистки Клэр Чейз):
Источник. (Если там "Доступ запрещён", то ткните галочку, что вы не робот.)
